Por Eric Sebastian Meza Chávez
Estudiante de primer año de la EAP de Historia, UNMSM
Introducción
1.- Antecedentes Anglosajones
Según el autor
Nelson Manrique en su obra Sociedad,
la juventud, como categoría sociológica, nació recién luego de la Segunda
Guerra Mundial. Se puede decir que la juventud es aún “joven”. Antes se
consideraba el ser joven como una etapa de transición, de niño a adulto, ya que
éste no formaba una identidad en especial. Pero las cosas suelen cambiar; luego
del término de la Segunda Guerra Mundial, los Estados Unidos se alzaron como la
máxima potencia económica del mundo siendo el principal acreedor de la mayoría
de países en el mundo y controlando más de la mitad de la riqueza mundial,
sumado a su indiscutible potencia militar que le permitía intervenir en
cualquier país que amenace su hegemonía
económica. En estas condiciones, con el progresivo avance de la década de los
50, la gente que soportó el crack del 29 y la Segunda Guerra Mundial,
simplemente se sentía con las mejores oportunidades que no habían tenido en años,
y esta prosperidad trataron de plasmarla en sus hijos quienes vivirían con
montones de lujos y beneficios que sus padres no tuvieron. Pero tal fue sus
sorpresa que los jóvenes no aceptaban ese estilo de vida conservador y aburrido
de sus padres, a ellos poco les interesaba el ascenso de la clase media ni hacerse
cargo de los gastos domésticos, simplemente se sentían diferentes y un poco
rebeldes ante sus padres. Caso similar pasó con las jóvenes, quienes luego de
ver que sus madres y/o abuelas trabajaron en las fábricas remplazando a sus
maridos en batalla, se hicieron cargo de la economía del hogar durante la
guerra, entre otras cosas, no aceptaron el futuro que les esperaba cerca a los
electrodomésticos para que éstas se conviertan el las reinas del hogar.
Esta
inconformidad juvenil depuró en una oposición hacia sus padres principalmente,
y se expresó mucho más en el arte y en la forma de vestir. Tenemos ejemplos
como la literatura contestataria de América
de Allen Glinsberg y On the road de
Jack Kerouac; en el cine películas como El
Salvaje donde Marlon Brando aparece con la simbólica chaqueta de cuero
negra, emblema de esta juventud, y como líder de una pandilla de motociclistas.
Otro ejemplo importante es el de James Dean, quien en la película Rebelde sin causa interpreta aun
adolescente atormentado tratando de comprender qué es lo correcto e incorrecto
en un mundo donde las jóvenes de 17 años ya tienen auto propio.
El ejemplo que
citaré resulta ser muy importante debido a que fue el hito que marcó el inicio
del género musical representativo de esta generación y de las que la
precedieron, estoy hablando del rock. En 1955, se estrenó la película Blackboard Jungle, una película sin
grandes pretensiones que trataba a cerca de la violencia juvenil en las escuelas,
pero el elemento que generó conmoción fue la canción que acompañaba la apertura
de la película, la canción era Rock
around the clock de Bill Haley & The Comets. Fue esta composición la
que marcó el inicio de una época, que al parecer aún no ha terminado y que
continúa aún en nuestros días. La época del auge del rock n’ roll. También se
señala a Chuck Berry como el iniciador de este género musical.
El rock n’ roll
es un género musical creado en los Estados Unidos, y tiene sus orígenes en la
música negra estadounidense, el blues, el góspel, el spirituals, el country y
el rythm & blues. Esta música pasó a ser conocida como la más universal en
toda la historia de la humanidad porque llegó a todos los jóvenes para luego
expandirse cultural y geográficamente, para luego pasar de generación en
generación, siempre innovando en el estilo pero nunca olvidando sus raíces. El
impacto cultural que generó en los jóvenes fue tal que no podría hablar sobre
la cultura de la segunda mitad del siglo XX sin mencionar al rock n’ roll. Con
el paso del tiempo y con la crecida influencia del género en otras latitudes,
el rock n’ roll se adaptó a cada sociedad combinándose sus elementos, esto ha
creado un lenguaje universal que engloba a cada persona identificada con este
género musical. Todo hubiera sido imposible sin el florecimiento de la cultura
estadounidense ni, por ende, sin la gran capacidad adquisitiva de los
norteamericanos de la posguerra. Este “boom” musical fue aprovechado por
compañías disqueras y agentes y empresarios del espectáculo para explotar el
enorme mercado de la época, éstos acercaron a la gran masa juvenil con sus
ídolos, quienes, a su vez, se convirtieron en íconos y crearon grandes
fortunas. A todo esto se sumaron la radio y la televisión, los cuales contribuyeron
también con la formación de la imagen del joven rockero de la época y las
siguientes. Es un hecho que las compañías discográficas manipularon el género
para hacerlo apto para la familia, hay que recordar que eran tiempos de
exacerbado racismo y la lucha por los derechos ciudadanos de los afroamericanos
lograba ciertos frutos; se logró por momentos quitarle al rock la vena
antisistémica, cosa que volvía cada vez que se quería renovar la fórmula
comercial.
Aun así, con
este control de por medio, no se puede negar que el rock n’ roll cumplió una
importantísima labor en la década de los 60, la contracultura, el movimiento
hippie y la búsqueda de la paz durante la Guerra de Vietnam. Todo este bagaje
cultural eminentemente juvenil, fue la base de la creación de una nueva
identidad social que agrupó a los jóvenes de todo el mundo en la búsqueda de su
personalidad y las ganas que tenían de encajar en algún grupo, esto hizo que la
etapa juvenil dejara de verse como una simple transición entre la niñez y la
adultez.
Diversos
subgéneros han acompañado al rock n’ roll durante su desarrollo a lo largo de
las décadas 60, 70, 80, 90 y hoy. Subgéneros como el hard rock, el heavy metal,
el funk, el punk, el pop rock, el grunge rock, el glam rock, y muchos más. Es inevitable
mencionar a los grandes íconos que aportaron con sus canciones al desarrollo y
enriquecimiento de la cultura juvenil de la segunda mitad del siglo XX,
artistas o bandas como Elvis Presley, The
Beatles, Rolling Stones, The Who, Led Zeppelin, Deep Purple, Cream, Jimmi
Hendrix, Queen, Black Sabbath, Ramones,
Sex Pistols, ABBA, Guns n’ Roses, AC/DC, Green Day, Nirvana, System of a Down
entre muchos otros más.
2.- El rock en
el Perú
Es un hecho que
el gran impacto que generó la movida del rock n’ roll en el mundo se sintió
también en suelo peruano a través de los medios de comunicación, la radio y la
televisión. Como en otras latitudes, estos jóvenes peruanos hicieron suya esta
música y no tardaron en formar las primeras agrupaciones de rock n’ roll, normalmente
formadas por adolescentes pertenecientes a las clases altas y acomodadas,
quienes interpretaban las canciones de sus artistas de moda. Luego se formaron
las agrupaciones pertenecientes al rock en español, estas agrupaciones
mantuvieron los matices del rock anglosajón y siguieron el estilo de otros
grupos formados en México y Argentina. A este primigenio rock latinoamericano
se le llamó “Nueva Ola”. Ejemplos de artistas pertenecientes a este movimiento
son Los Doltons, Los Pasteles Verdes
y Jimmy Santi. Paralelo al desarrollo de la Nueva Ola se formaron algunos
grupos con una concepción más propia del rock en español y así se formó una de
las bandas más emblemáticas y considerada precursora del punk rock en el mundo
musical, y son Los Saicos quienes,
con su canción insignia Demolición, transmitieron un mensaje de destrucción,
con una letra muy simple y el estilo y velocidad de la guitarra característico
de este subgénero.
Es recién en la
década de los 80 cuando surge un rock más sintonizado y mas diversificado que
trata a cerca de los problemas sociales y vivenciales de los jóvenes
pertenecientes a los sectores urbanos y populares, conocido como rock
subterráneo. Este se caracterizaba por
poner a la violencia como código cultural, pero que en realidad estaba muy
distante de ser realizada, esto quiere decir que probablemente sirvió para
calmar los sentimientos más agresivos de sus seguidores. Bandas pertenecientes
a esta corriente “subte” serían Leuzemia,
Guerrilla Urbana, Narcosis, Cadena Perpetua, G-3, Masacre, Zcuela Crrada,
entre otros.
A la par que se
desarrollaba esta movida del rock subterráneo, algunas emisoras radiales como
Studio 92 empezaron a transmitir canciones del género en ingles y en español,
de estas canciones en español, muchas de ellas eran composiciones de bandas
peruanas, así surgió el Rockasas con bandas quizás más conocidas que las de la
corriente subte, y se puede citar ejemplos como Arena Hash, Frágil, Autocontrol, Los Nosequién y los Nosecuantos, RIO,
entre otros.
Hay que tener en
cuenta la proliferación de la ideología marxista durante estas décadas, estos
jóvenes izquierdistas consideraban al rock producto alienante del imperialismo
estadounidense, al punto de criticarlo. Es conocido el suceso de Juan Velasco
Alvarado al prohibir el concierto de Carlos Santana en el estadio de la UNMSM,
cosa que estos jóvenes celebraron. Algo muy similar ocurrió casi 10 años
después cuando un grupo de jóvenes marxistas frustro un concierto de rock
subterráneo en el mismo estadio.
Es evidente que
la juventud es un espacio de convergencia social, donde jóvenes provenientes de
distintas clases sociales quieren buscar su identidad, el rock contribuyo con
eso en el Perú, y es por eso que no todos se identifican con este género, en
cambio otros prefieren la música chicha que resulta ser otro género musical
eminentemente juvenil.
PERO ANTES, ¿QUÉ
ES LA MÚSICA?
Esta primera
parte de la introducción la utilicé para dar una vista previa de lo que es el
rock como género musical, porque, creo yo, es necesario dar el concepto y
algunos alcances históricos sobre lo que tratare en este ensayo.
Para
introducirlos un poco más en lo que es en sí mi ensayo quisiera tomar como
punto de partida qué es la música, también hay que tener en cuenta de que ésta
tiene una connotación sociológica que pasaré a explicar más adelante. Y después
derivar de nuevo en lo que es el rock n’ roll o simplemente rock.
La música es un
medio en el cual las personas se expresan libremente, es el arte de organizar
sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios
utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo,
mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. Es interpretada
por los músicos, quienes tocan instrumentos o cantan, y puede ser “leída” por
éstos mediante un pentagrama, que es un conjunto de cinco líneas y entre éstas
cuatro espacios, en donde se grafican las notas musicales, silencios y ritmos
de una pieza musical.
A lo largo de la
historia, la música ha ido evolucionando y cambiando, a la vez que su
influencia en la sociedad ha ido aumentando también. Un ejemplo de esto son los
instrumentos musicales, los cuales, han evolucionado tanto que ahora podemos
componer música con ayuda de una computadora. La música suele dividirse en
distintos géneros, los cuales se diferencian por su temática, estilo y público
al que se dirigen. Por ejemplo; la música clásica es un género musical
usualmente dirigido a clases altas y lo que básicamente quiere comunicar son
los más profundos sentimientos del compositor, otro género es la salsa, la cual
es originaria de Cuba y se caracteriza por el ritmo alegre que incita al baile,
entre otros géneros más. Últimamente se evidencia que la diversidad de géneros
musicales en la sociedad influye mucho en la cultura contemporánea imponiendo
estilos y modas.
Uno de estos
géneros es del que hablé un poco ya en este ensayo, de los que, en mi parecer y
según la bibliografía que revisé, significó el primer género musical que logró
mover masas y tiene una connotación más sociológica que los demás géneros, o,
en todo caso, es el primero en hacerlo, estoy hablando del rock. Rock es un
vocablo inglés referido a este género musical de ritmo marcado y un poco
estridente que tiene sus orígenes en el folclor estadounidense, primordialmente
de la población afroamericana, popularizado en la década de los cincuenta. Este
género tiene sus raíces en el blues, jazz, góspel, rhythm and blues, country y
folk. Este género es interpretado
principalmente por una guitarra eléctrica, un bajo eléctrico y una batería, en
otras ocasiones se usa también un órgano eléctrico y, obviamente, la voz del
cantante.
Debido a la
connotación sociológica de la música y, especialmente, del rock n’ roll, estoy
presentando este ensayo en el que planteo el problema de la influencia del rock
jóvenes. Pero es necesario ver si fue negativa o positiva. Pienso que es
importante el desarrollo de este tema porque, al fin y al cabo, mucha de la
música transmitida por las radios actualmente son subgéneros derivados del rock
y en cierta medida nos afecta de diversas maneras. Esta oportunidad analizare
más a fondo la influencia causada en jóvenes por las bandas clásicas del género
tales como The Beatles, Rolling Stones,
Black Sabbath, entre otros.
DESARROLLO
Mucho se ha
hablado acerca de cómo ha influido el rock en los jóvenes, principalmente en
aquellos que vivieron en carne propia el auge del género con las bandas
emblemáticas de éste. Hay que tener en cuenta la actividad y la imagen que
daban estas bandas, también es necesario analizar el contenido de las letras y
qué es lo que quieren decir, porque de ahí también promueven ciertas conductas
en los jóvenes.
ALGUNAS MALAS
INFLUENCIAS DEL GÉNERO EN JÓVENES
Empezaré
explicando un poco acerca de la imagen de los integrantes de bandas como The Who o Led Zeppelin. La mayoría de
estos músicos fueron brillantes intérpretes de sus instrumentos. Keith Moon,
baterista de The Who, fue en mi opinión el mejor baterista en toda la historia.
Otro ejemplo puede ser Jimmi Hendrix quien también posee mucho talento a la
hora de tocar la guitarra. También se puede mencionar a Bonn Scott primer
cantante de AC/DC. Todos estos
personajes han fallecido ya, pero no por muerte natural, sino por intoxicación
y sobredosis. Muchos de los grandes músicos de las décadas 60, 70 y 80 que
fenecieron ya, tuvieron un gran talento interpretativo, pero conductualmente no
eran un buen ejemplo a seguir. El uso excesivo de drogas, alcohol y la práctica
desenfrenada de la actividad sexual, imprimió en ellos justamente el sello de
no aptos para la juventud, quienes rápidamente copiaron estas actitudes,
llegando a abandonar sus hogares en busca de formar un pequeño grupo para
solamente drogarse y emborracharse. La mala imagen conductual de estos artistas,
es vista por los adolescentes como revolucionaria y novedosa, eso hace que
varios adolescentes practiquen estas cosas. El mundo de la música suele
acercarnos al peligroso mundo de las drogas y el alcohol.
El suicidio es
un problema presente también en varios músicos del género como Kurt Cobain o
Sid Vicious, guitarrista y cantante de Nirvana y bajista de Sex Pistols
respectivamente. Es lamentable ver como buenos músicos, o en todo caso muy
influyente en los jóvenes, toman esta difícil decisión de suicidarse. Se debe
aceptar que algunos de estos músicos provenían de hogares desunidos y pobres,
donde regía la violencia y los problemas familiares estaban a flote, es de
esperarse que estas características influyeran negativamente en la forma de
pensar de estos músicos que a la postre los llevó al suicidio.
Otro punto
importante a tratar es la letra de las canciones, las cuales muchas veces
incitan a actos rebeldes, contraproducentes, violentos y hasta de satanismo.
Son las letras las que muchas veces a través de mensajes subliminales promueven
estos actos en los jóvenes. Pero es peor cuando no se sabe qué escuchamos, esto
es necesario porque nos da un panorama de lo que deberíamos escuchar y lo que
no, y ver y analizar estas letras de manera más crítica.
Los daños
físicos están presentes también en este tipo de música. Por ejemplo, muchos
jóvenes prefieren escuchar sus bandas favoritas a alto volumen, esto provoca
problemas de sordera en quienes escuchan esto. También son propensos a sufrir
golpes, como en los conciertos de rock en donde se suele armar el circulo del
“pogo”, el cual es formado por varios asistentes al concierto y comienzan a
correr en círculos en actitudes violentas.
PERO NO TODO
SUELE SER MALO DESPUÉS DE TODO
Ahora bien, los
primeros casos a cerca de la imagen de los artistas, en mi opinión, es
importante rescatar el talento musical de los músicos. El talento es algo con
el que se nace o en todo caso se forma, y es importante a la hora de realizar
algo, en este caso tocar un instrumento. Estos músicos contribuyeron un montón
a la cultura juvenil con su talento, y también inspiraron e influyeron en
músicos posteriores. Según nuestros estándares éticos, no vamos a valorar los
malos aspectos de estos artistas, mas bien se debe ensalzar y poner como ejemplo
solamente el talento del artista, porque al fin y al cabo es humano también
como nosotros y tiene problemas y dificultades como nosotros también.
Respecto a
algunas prácticas como el suicidio es necesario darse cuenta de que estamos lo
suficientemente cuerdos como para llegar hasta este punto también. Es
importante reconocer también el talento y la influencia que el músico generó. Como
también saber que esos músicos pasaban por momentos difíciles que les llevaron
a actuar así, todo esto como dije líneas arriba.
Respecto a las
letras de las canciones, si bien pueden tratar estos temas es necesario tener
una actitud crítica hacia lo que comunica cada canción, y si esta en otro
idioma pues buscar su traducción. Yo soy de la idea de que a uno puede gustarle
una canción, saber lo que comunica ésta, pero no necesariamente se debe hacer o
seguir lo que dicen éstas. Hay muchas buenas personas que conociendo estas
canciones, no practican lo que en ellas se plasma porque saben que no está
socialmente aceptado.
Si bien los
daños físicos están presentes, no son tan graves como algunos creen. Es un
método de desfogue en donde la “violencia” es aceptada como un consenso
musical, tampoco se espera la excesiva violencia por parte de ciertos
individuos, pero la idea general es esa. La gente suele sacar toda su ira en
contra de muchas cosas en este tipo de
actos, con el simple fin de sentirse mejor una vez terminada la canción. La
práctica de movimientos excéntricos a la hora de escuchar una canción de rock
pegadiza, es catártica, pero debe ser realizada con cuidado debido a que puede
generar lesiones.
CONCLUSIONES
Finalmente, la
influencia del género en adolescentes y jóvenes suele verse de manera negativa
muchas veces, cosa que no siempre es así. Es importante nuestro criterio a la
hora de escuchar cierto género musical como lo es el rock. Es notorio la
influencia cultural que ha tenido el rock a lo largo de estos años en los
jóvenes, creo cultura una vez y lo sigue haciendo, quizás ya no en la misma
forma que antes pero aún lo hace. El rock n’ roll se manifiesta como una
revolución hacia los parámetros culturales ya establecidos en décadas pasadas,
esto se traduce en lo que somos ahora. En mi opinión, de no haber existido este
género musical, quizás seguiríamos vistiéndonos bien elegantes y formales, y
siguiendo pautas de conducta muy establecidas, dejando muy poco a nuestra
creatividad y singularidad. El rock n’ roll se alza en contra de eso
promoviendo una cultura juvenil propia y desarraigada del conservadurismo propio
de décadas pasadas.
BIBLIOGRAFIA
-
Enciclopedia
Temática del Perú, Tomo VII, Sociedad, Nelson Manrique.
-
(2011,
09). Influencia Del Rock En Los Adolescentes. BuenasTareas.com. Recuperado 09,
2011, de http://www.buenastareas.com/ensayos/Influencia-Del-Rock-En-Los-Adolescentes/2739692.html.
-
Definición
de rock. Definicion.de. http://definicion.de/rock/
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